Du 13 au 30 septembre 2012, Lyon fait sa 15e Biennale de la Danse.

Et pour la quatrième fois, Musicalame en sera partenaire, avec une vraie boutique danse installée au Palais du Commerce, ouverte du lundi au samedi, de 11h à 16h.

Pour les petits comme pour les grands, pour les professionnels comme pour les amateurs, bous avons préparé une bibliographie très détaillée de tout cet univers.

Voici une sélection qui devrait vous aider à préparer vos oeils et vos têtes de spectateurs

Toute l’année, Musicalame présente des centaines de livres et DVD consacrés à la danse et au monde du spectacle : n’hésitez pas à venir découvrir la richesse de notre fonds !

Ouvrages généraux sur la danse contemporaine

Dictionnaire de la danse sous la direction de Philippe Le Moal. Éditions Larousse, 2008. 50,65€

En 4000 entrées, ce dictionnaire rend compte de la diversité de l’aventure chorégraphique à travers la danse baroque et classique, la danse contemporaine et le modern jazz. Il se compose de trois parties :

- Le monde de la danse (chorégraphes, interprètes, compositeurs, librettistes, décorateurs, peintres et plasticiens, auteurs de traités, pédagogues, institutions et compagnies, réalisateurs de cinéma…)

- Les œuvres chorégraphiques (à la scène et à l’écran)

- Les mots de la danse (concepts esthétiques, danses de société, genres chorégraphiques, styles et courants, notations du mouvement, termes de métier…).

La danse au XXe siècle Isabelle Ginot et Marcelle Michel. Éditions Larousse, 2008. 45,65€

Ce livre témoigne de l’intense bouleversement intervenu dans le domaine de la danse au XXe siècle et des grandes tendances qui se sont dessinées : la prise en compte de l’héritage du passé, en particulier classique, parfois réaménagé et mis au goût du jour ; la volonté de faire table rase pour inventer de nouveaux codes, une nouvelle manière de danser. Il montre comment cette opposition se résorbe aujourd’hui, laissant la place à un patrimoine dans lequel les chorégraphes puisent indifféremment.

Panorama des ballets classiques et néo classiques Rosita Boisseau et René Sirvin. Éditions Textuel, 2010. 59.90€

Fondé sur la traversée d’une cinquantaine de grands ballets classiques qui ont marqué notre imaginaire, cet ouvrage a pour ambition d’en délivrer une vision incarnée et nourrie de leurs différentes interprétations. Il s’attache à approfondir chacun des ballets sous trois angles : historique, esthétique et vécu des interprètes.

Panorama de la danse contemporaine Rosita Boisseau. Éditions Textuel, 2008. 59.90€

Dans cet ouvrage, l’auteure dresse une impressionnante galerie des 100 chorégraphes les plus influents et importants de ces 30 dernières années, à travers des portraits, des visuels de spectacles et des entretiens.

La danse contemporaine, une révolution réussie ? Patrick Germain-Thomas. Éditions de l’Attribut, 2012. 14,50€

En dépit de l'évidence avec laquelle la danse contemporaine s'est imposée sur les scènes françaises et étrangères, elle éprouve encore des difficultés à pénétrer la société dans son ensemble. Sa diffusion pose question. Il apparaît aujourd'hui nécessaire de repenser le marché subventionné de la danse contemporaine, structurellement déséquilibré. Car après avoir réussi sa révolution esthétique, la danse contemporaine doit conforter son modèle économique et son ancrage social pour envisager un avenir pérenne.

Histoires de gestes sous la direction de Marie Glon et Isabelle Launay. Éditions Actes Sud, 2012. 23€

Histoires de gestes est une invitation à repenser des actions que nous connaissons tous mais que nous interrogeons rarement : douze gestes aussi simples qu'essentiels. Il s'agit également de déployer, à partir de ces gestes quotidiens, une histoire inédite de la danse. Chaque texte peut être lu comme un exercice d'étonnement pour notre faculté de regard sur le corps en mouvement : être debout, tomber, marcher, courir, sauter, s'asseoir, tourner, arriver/partir, prendre par la main, porter, frapper, regarder.

Philosophie du geste Michel Guérin. Éditions Actes Sud, 2011(éd. augmentée).18,30€

Construisant au fil de son œuvre ce qu'il nomme une figurologie, Michel Guérin a retenu ici quatre gestes : faire (le geste de la technique et du travail), donner (celui du social et des échanges), écrire (le geste renversé, révolté), danser (le geste pur). Pointant le geste comme première tournure de la pensée et de l'action, l'auteur révèle de façon pertinente sa part dans la construction progressive d'une œuvre et, interrogeant le sens du geste, fait apparaître que c'est le geste lui-même qui fait sens.

Danser. Enquête dans les coulisses d'une vocation Pierre-Emmanuel Sorignet. Éditions La Découverte, 2012. 12€

L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié. L'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés de l'intérieur.

Danse contemporaine, mode d'emploi Philippe Noisette. Éditions Flammarion, 2010. 24.90€

La danse contemporaine séduit autant qu'elle trouble. Provocatrice, drôle, engagée, émouvante, elle peut encore sembler inaccessible. Depuis déjà trente ans, elle bouleverse nos certitudes. Aujourd'hui, la multitude des propositions, le mélange des genres, les frictions avec le théâtre, la musique ou les arts plastiques lui ouvrent de nouveaux horizons. Cet ouvrage où l'image joue un rôle à part entière, analyse les origines, les nouveaux courants et les tendances de demain.

Le rythme primordial et souverain Fernand  Schirren. Éditions Contredanse, 2011. 28,40€

Musicien, compositeur, percussionniste, professeur de rythme, accompagnateur de films muets au Musée du cinéma, celui qui forma des générations de danseurs livre ici son enseignement, un texte à dimension poétique et philosophique. Paru en 1996, ce manuscrit publié en fac-similé, préfacé par José Besprosvany, Anne Teresa De Keersmaeker et Maguy Marin, a rapidement été épuisé. Cette seconde édition voit enfin le jour ; elle est accompagnée d’un disque audio, composé d’extraits d’entretiens où Schirren s’exprime sur le rythme, l’art, l’existence et la mort. Des documents d’archives précieux qui révèlent la pensée d’un maître.

Histoire de la danse. Repères dans le cadre du diplôme d’État Ouvrage Collectif. Éditions du CND, 2000. 30.43€

Cette Histoire de la danse, fortement inscrite dans l’histoire des arts et de la société, est plus particulièrement destinée à prendre place dans les centres habilités pour la préparation au diplôme d’État et à susciter réflexions, dialogues et débats entre étudiants et professeurs.

À paraître le 23 août 2012

L'éveil des modernités, une histoire culturelle de la danse Annie Suquet. Éditions du CND, 2012. 35€

Portraits

À paraître en septembre 2012

Le fils d'Ulysse - Retour sur Maguy Marin (+ DVD) Sabine Prokhoris. Éditions Les Presses du réel, 2012.

(Prix non renseigné)

Éclairage sur les enjeux et les conditions d'une fécondité artistique au long cours, le livre est accompagné d'un film, Quand le travail prend la parole, une longue conversation avec Maguy Marin et Denis Mariotte sur leur travail en commun, ponctuée de plusieurs extraits de pièces.

Une vie dans l'espace de la danse Susan Buirge. Éditions du Bois d’Orion, 2012. 28€

Dans cet ouvrage, la chorégraphe Susan Buirge non seulement revisite cinquante ans de danse contemporaine, de l'école d'Alwin Nikolais à la découverte des kagura, ces danses traditionnelles du Japon, mais aussi sa vie de femme et d'artiste. L’autobiographique permet notamment de parcourir l'éclosion de la nouvelle danse française racontée par l'une de ses plus éminentes représentantes.

Une reine en exil, Pina Bausch Jean-Paul Chabrier. Éditions Actes Sud, 2010. 10.20€

Comme un hommage à la grande chorégraphe, l’auteur raconte Pina, son amour de la vie, de la danse et des êtres humains, dans un récit poétique et tendre. C'est la première partie de l’ouvrage, Un tombeau de Philippina Bausch, suivi d'une courte notice biographique en hommage à la grande chorégraphe allemande.

Mouvements de vie Anna Halprin. Éditions Contredanse, 2009. 28,40€

La danseuse avant-gardiste et visionnaire présente son parcours atypique, des années 1950 jusqu’à nos jours, à travers les principaux thèmes de ses recherches et projets, largement documentés par de nombreux essais, entretiens, manifestes ainsi que des documents pédagogiques et iconographiques. Ce livre couvre l’ensemble de sa carrière, de la modern dance aux spectacles provocateurs, pour en venir au travail autour du rituel et du pouvoir de guérison de la danse. Une interview exclusive couvre ces vingt dernières années.

Robyn Orlin, fantaisiste rebelle Olivier Hespel. Éditions de l’Attribut, 2007. 12€

Ce livre retrace son parcours personnel et artistique, de Johannesburg à Berlin, de New York à Paris en passant par Londres. Née de parents juifs d’Europe de l’Est ayant fui la menace nazie, marquée dans sa jeunesse par la lutte contre l’Apartheid, Robyn Orlin n’a jamais dissocié ses partis pris esthétiques de son engagement politique. L’auteur nous révèle une artiste instinctive, drôle et rebelle, convaincue que « l’art ne sert à rien, s’il n’est pas en prise avec le réel ».

Dialogue avec la gravité Ushio Amagatsu. Éditions Actes Sud, 2000. 7,70€

Fondateur de la compagnie Shankai Juku, le grand chorégraphe et danseur japonais Ushio Amagatsu livre ici un essai sur la danse comme manière de penser et vivre le corps. « Se lever, se tenir debout, bouger : aucun mouvement ne se fait sans impliquer la gravité, sans engager un dialogue avec elle. À plus forte raison la danse, qui est dialogue avec la gravité. ».

Carnets d'une chorégraphe (avec 4 DVD) Anne Teresa de Keersmaeker. Éditions Mercatorfonds et Rosas, 2012. 49,95€

La chorégraphe belge s’entretient ici avec la musicologue Bojana Cvejić et détaille les principes chorégraphiques de ses premières œuvres : Fase, Rosas danst Rosas, Elena’s Aria et le Quatuor à cordes n°4 de Bartók. L’analyse qui s’élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de formation de cette grande artiste de la danse. Richement illustré, l’ouvrage est composé d’un ensemble de partitions associant un compte rendu détaillé de la chorégraphie à des démonstrations dansées d’Anne Teresa De Keersmaeker.

DVD

Le Sacre du Printemps Pina Bausch. L’Arche, 2012. 39,50€

Dans la même collection : Café Müller et La plainte de l’impératrice, Kontakthof (pour dames et messieurs de plus de 65 ans)…

Les rêves dansants. Sur les pas de Pina Bausch Anne Linsel. Jour 2 Fête, 2011.

Hommage à Jerome Robbins Jerome Robbins, Benjamin Millepied. Bel Air, 2012.

Mémoire d'oubliettes : portrait de Jiri Kylian Don Kent et Christian Dumais-Lvowski. Arthaus, 2011.

Sylvie Guillem, sur le fil Françoise Ha Van. Deutsche Grammophon, 2009.

Sidi Larbi Cherkaoui, rêves de Babel Don Kent et Christian Dumais-Lvowski. Bel Air, 2010.

Dance et body-mind centering Bonnie Bainbridge-Cohen. Contredanse, 2008.

Material for the spine : une étude du mouvement Steve Paxton. Contredanse, 2008.

Noël arrive et puisqu’il existe encore de beaux livres à offrir, pour des cadeaux durables et « intelligents », voici les propositions de Musicalame.

Week-end de Forum Libération oblige, commençons par :

Libération. 1970 . 1980 . 1990 . 2000 : la musique

(Flammarion, 49.90 €)

Quatre décennies de vie musicale revisitées dans ce grand livre (format 37 cm x 29 cm) à travers les unes et les articles de Libération depuis le vendredi 19 octobre 1972, quand Jean-Paul Sartre était directeur du journal…

Jazz, rock, chanson française, musiques du et dans le monde. Sorties d’albums ou frasques des divas. « Nécros de la décennie » (Elvis, Lennon, Miles, Bashung). Entretiens avec les stars éternelles ou du moment. Concerts marathon à résonnance planétaires (Wembley en 1985 contre la famine en Afrique). Emergence des nouvelles formes de musique ou d’expression (rap, hip-hop, etc.) : Libé nous offre un long flash-back de 40 ans, où la nostalgie rivalise avec le (sou)rire devant les visages, les airs qui remontent en mémoire rien qu’à les voir et les événements de nos vies quotidiennes indissociables de ces souvenirs-là.

Les Inrockuptibles, 25 ans d'insoumission

(Flammarion, 40.50 €)

Ce livre n’est pas le jumeau du précédent !

Il s’ouvre sur la reproduction miniature de toutes les unes du journal depuis le premier numéro en 1986.

Suivent 25 ans d’entretiens, reproduits sur un très beau papier glacé, avec des musiciens de tous horizons, des cinéastes, des acteurs, des écrivains, des hommes politiques, etc. Chaque année, une sélection Inrocks des millésimes musique, cinéma et littérature.

Les photos sont magnifiques, la mise en page très agréable, les artistes invités passionnants. Bref : un TRES TRES beau bouquin pour les trois générations de lecteurs potentiels de ce noël 2011 !

Le nouveau dictionnaire du jazz

de Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli (Bouquins, 32.50 €).

Les amateurs de jazz attendaient depuis longtemps la réédition du Dictionnaire paru d’abord en 1988 et renouvelé en 1994. Musiciens, compositeurs, labels, producteurs, etc. : (presque) tous ceux qui ont fait le jazz depuis une bonne centaine d’années y sont présentés, et notamment les musiciens des deux dernières décennies.

A mettre entre les mains de tous ceux qui aiment cette musique ou souhaitent la connaître mieux.

Icônes du Jazz

de Peter Bolke et Stan Cuesta (Stéphane Bachès, 46.00 €)

Dans la continuité des Routes du Jazz publié fin 2010 chez le même éditeur, et bien trop vite épuisé, Icônes du Jazz propose huit portraits de huit incontournables du genre : Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Miles Davis, Dave Brubeck et John Coltrane.

Très bien illustré, l’ouvrage est complété de 8 CD réunissant les plus grands succès de chacun des musiciens.

Le livre-cadeau par excellence, à destination de ceux qui aiment joindre l’écoute à la lecture.

  Danser sa vie : Art et danse de 1900 à nos jours

de Christine Macel et Emma Lavigne (Centre Pompidou, 49.90 € - Epuisé)

Ce catalogue fait écho à l’exposition du même nom, proposée au Centre Pompidou du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012.

Epoustouflant parcours de l’histoire de la danse et de ses liens avec les autres arts (peinture, sculpture, « image ») au cours du siècle dernier.

Très grande richesse documentaire et iconographique.

Un livre tout simplement superbe pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de l’art du XXe.

Danser sa vie : Ecrits sur la danse

de Christine Macel et Emma Lavigne (Centre Pompidou, 19.50 € - Epuisé)

De Friedrich Nietzsche à Stéphane Mallarmé, de François Delsarte à Emile Jaques-Dalcroze, de Nijinski à Merce Cunningham, cette anthologie rassemble des textes historiques et contemporains, qui permettent de comprendre combien la danse est un fait social total, intéressant tout à la fois les champs de l’anthropologie, de la philosophie, de l’histoire de l’art mais aussi de la poésie.

Un complément (presque) indispensable au Catalogue dirigé par les mêmes auteures.

Claquettes box

de Tula Dyer (Milan, 16.90 €)

Des années qu’on nous demandait s’il existait « quelque chose » sur les claquettes : voici un petit coffret fort sympathique pour s’initier à l’art de Fred Astaire et Ginger Rogers !

Il contient :

- un livre d’initiation illustré pour apprendre le b.a.-ba des claquettes, de la pose des fers aux différents pas de base,

- deux paires de fers unisexes à fixer, adaptables à toutes les chaussures,

- un CD audio avec de nombreuses plages musicales pour s’entraîner au fil des leçons proposées dans le livret.

Revue Tango

(Tango Bar, 19.50 €)

Amoureux de tango, de littérature, de voyage et de poésie, réjouissez-vous : la revue Tango (1983-1985) est revenue ! Et surtout précipitez-vous : il n’y aura que 4 numéros, les trois premiers étant disponibles à Musicalame.

Car avec 4 numéros tous les 25 ans, Tango est ce que certains appellent un « objet culte non identifié ». Il suffit de voir la liste des auteurs qui s’y pressent : Jean Echenoz, Francis Marmande, Paul Fournel, Jean-Bernard Pouy, Marc Villard, Jean-Louis Ducournau (capitaine de ce si bel équipage). On y trouve aussi du dessin, de la poésie, des photographies, un peu de jazz, beaucoup d’intelligence.

Voici ce qu’en disait le Nouvel Observateur en 1984 : Tango, c’est les trottoirs de Buenos Aires, les dancings de la Coupole, un motel du Middle West ou des docks de Rotterdam. C’est une revue d’une beauté dure et maquillée, exigeante, qui se lit, se chante, se danse ou se boit, comme une téquila, au-dessous d’un volcan. [...]. Votre tube de l’été sera peut-être ce néon, bandonéon blafard où s’éclaire l’ubac de la vie.

Pour tout savoir de l’aventure de Tango, voyez le site : http://www.tango-bar-editions.com/.

Une chose est sûre : le jour où il n’y restera plus ici qu’un exemplaire disponible de ce lot de beauté, ne comptez pas sur moi pour vous le vendre !

Dans la tête de Richard Wagner

de Christophe Looten (Fayard, 38.50 €)

Dans ce volumineux ouvrage (1100 pages !), Christophe Looten propose une sélection d’extraits des dix volumes des Œuvres en prose où Wagner expose ses opinions sur les sujets qui l’intéressaient, c’est-à-dire à peu près tout : la mode et l’atome, la tragédie grecque, Schiller et Darwin, les vêtements des Allemandes, la nudité grecque, mais aussi Goethe, Balzac ou Shakespeare qu’il considérait comme le plus grand poète allemand.

Il y est question d’Art et de climat, de Bach et de Mendelssohn, de Liszt et de Mozart, de musique et de gymnastique, de sculpture, d’harmonie, de Jésus-Christ, de suicide, etc.

Cent dix sujets de réflexion, commentés et enrichis de nombreuses citations du Journal de Cosima, ainsi que de lettres inédites en français.

La diversité des thèmes abordés est si vaste qu’elle en attise l’appétit à mieux connaître le compositeur mais aussi l’homme et ses points de vue sur le monde passé et présent.

Les grands violonistes du XXe siècle.

Tome 1 – De Kreisler à Kremer, 1875 – 1947

de Jean-Michel Molkhou (Buchet Chastel, 23.35 €)

Voici un ouvrage qui manquait à tous les amateurs de violon ! Cinquante violonistes légendaires nés avant 1947 sont présentés à travers une courte biographie, le récit de leur carrière, les spécificités de leur jeu, les instruments qu’ils ont joués et les œuvres phares de leur répertoire.

Cinquante portraits et visages de ces hommes et femmes qui ont marqué l’histoire de la musique.

En complément, un CD (format mp3) de 8 heures et 65 morceaux permet d’entendre le « son » de chacun d’entre eux. Les références des enregistrements sont toutes précisées en annexe.

Guide de la musique de la Renaissance

sous la direction de Françoise Ferrand (Fayard, 39.60 €)

Ce livre-là a une « histoire » à Musicalame : il était déjà à paraître fin 2004, quand nous préparions la création de la librairie, et depuis tout ce temps, nous l’avons attendu, espéré chaque année…

Le voici enfin, complément indispensable aux Guide de la musique du Moyen Âge et Guide de la musique baroque, également chez Fayard.

La première partie du Guide expose les caractères généraux de la musique à cette époque : humanisme, langage, théorie, forme, instruments, etc.

La seconde partie présente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la vie musicale (compositeurs, interprètes, souverains, mécènes) et le cadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formes spécifiques à chacune de ces entités géographiques.

Parution le 1^er décembre, et c’est sûr puisque j’en ai un exemplaire entre les mains !

La Musique au Moyen Âge

sous la direction de Vera Minazzi (CNRS, 89.25 €)

Ce livre est une merveille. Un vrai « beau livre ». Une plongée passionnée et passionnante dans l’histoire de la musique au Moyen Âge et ses représentations dans les autres arts : peinture, architecture, sculpture, enluminure, etc.

L’iconographie est splendide, les reproductions somptueuses, le contenu digne des plus grands spécialistes de la période au CNRS.

Voilà. Il n’y a rien d’autre à dire si ce n’est qu’il serait folie de laisser le tirage s’épuiser sans acquérir ce trésor d’érudition et de beauté.

Polyphonies. Paul Klee (1879-1940)

(coédition Actes Sud, Cité de la Musique, 45.70 €)

Parmi les artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par sa pratique suivie de la musique, tant comme violoniste de niveau professionnel que comme auditeur enclin à partager son appréciation intime du langage musical. Partie prenante de sa théorie artistique, la musique n’est pas seulement pour l’artiste une passion de jeunesse. Elle anime, sa vie durant, la quête d’un élargissement des possibilités expressives de la peinture.

Ce livre éclaire le cheminement de ce projet artistique d’exception à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l’époque. Le dialogue de Klee avec ses contemporains (l’expressionnisme, le cubisme, le mouvement Dada, …), son engagement théorique et pédagogique au Bauhaus, témoignent d’une attention aiguë portée aux enjeux de l’avant-garde, au sein d’un parcours qui aspire à une synthèse entre classicisme et modernité.

Un rappel au sujet d’un incontournable :

Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique

de Hyacinthe Ravet (Autrement, 22.40 €)

Où l’on découvre – entre autres récits sidérants de la misogynie des orchestres allemands et autrichiens – qu’en 1984, Karajan faillit démissionner de l’Orchestre Philharmonique de Berlin parce que les musiciens refusaient d’y accepter Sabine Meyer, clarinettiste aujourd’hui mondialement reconnue. Du coup, ils lui concédèrent une « période d’essai », au terme de laquelle ils la rejetèrent par 73 voix contre 4. Motif : sa sonorité ne s’accordait pas à la leur…

Cette passionnante enquête intéressera toutes les femmes qui doivent encore se battre en 2011 pour obtenir une juste reconnaissance de leur talent. On espère que cela ne bousculera pas qu’elles !

A noter aussi :

Le Lied. Poètes et paysages

d’André Tubeuf (Actes Sud, 29.50 €)

Réédition révisée par l’auteur de l’ouvrage paru une première fois en 1993.

Le lied serait né avec Franz Schubert. Puis vinrent Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf. Les quatre « grands » selon Tubeuf. Et quelques autres aussi, quand même, comme Loewe, Beethoven, Strauss, Mendelssohn, Wagner et Mahler.

Dans ce style si reconnaissable, Tubeuf explore l’histoire du genre et de ses principaux compositeurs.