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3 décembre 2013 2 03 /12 /décembre /2013 10:00

 

Margotton Oigo-BongoC’est un projet dont nous avons vu naître les prémices, il y a déjà très longtemps.

Lalo, le « vrai » était encore tout bébé.

Nous avions accueilli Jérôme, son papa pianiste et Aurélien, l’apprenti illustrateur devenu depuis une des stars d’Angoulême, pour une présentation du premier spectacle des Contes du Piano Caméra.

Et ç’avait été une bien belle soirée…

Après de multiples tournées, des scènes où les petits se sont régalés autant que les grands, voici enfin le livre-disque : quel plaisir, quelle joie, quelle fierté d’avoir accompagné cette naissance !

 

Mardi 3 décembre 2013 à 19h00

 

Lecture / dédicace autour du livre-disque Oïgo Bongo !

 

Genèse d'un projet multimédia avec Bruno Fontaine (récitant), Aurélien Maury (illustrateur) et l’ami Jérôme Margotton (auteur-compositeur).


 

« Dans un château terrifiant, au coeur de la grande forêt, Lola, une fillette intrépide, Lalo, un musicien aux pouvoirs surnaturels et Léon, le caméléchat gaffeur vont affronter un ennemi redoutable : Oïgo Bongo, le croque-mitaine à l'oeil d'or ! Oïvavoï ! ».

 

Edition du Piano-Caméra / Distribution Irfan, La Poisson soluble / 48 pages couleurs.

 

Hé, c'est bientôt Noël : voici un joli cadeau déjà presque fait !

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2 novembre 2013 6 02 /11 /novembre /2013 15:00

Jeudi 21 novembre 2013 à 19h30

 

Rencontre / dédicace avec Philippe BROSSAT

pour son livre :

Places I Remember. Les lieux du rock 1954-1980

(éditions Le Mot et le Reste)

 

Brossat Places I RememberLe mot de l’éditeur :

Tel un collectionneur arpenteur, Philippe BROSSAT, appareil photo à la main et classiques en tête a fait un véritable pèlerinage du rock. L’histoire de la musique a ses moments clefs qui ont conféré à certains lieux une aura indéniable. Tout au long de cet ouvrage, l’auteur nous guide musicalement et géographiquement pour découvrir ce qui subsiste de cette histoire et tenter de capter le génie du lieu.

Que reste-t-il de l’Apollo Theatre qui a permis à Ella Fitzgerald de se révéler ?

Peut-on encore ressentir les vibrations, au Free Trade Hall de Manchester, du concert de Bob Dylan, invectivé de « Judas » pour son glissement du folk au rock électrique ?

Ressent-on une émotion particulière en allant à la Cotchford Farm, petit cottage qui vit Brian Jones, fraîchement remercié par Keith Richards et Mick Jagger, se noyer dans sa piscine ?

À travers les anecdotes ayant marqué les lieux, ses sensations, ses photos et les playlists conseillées, Philippe Brossat nous invite dans cette épopée et immerge le lecteur dans une époque que lui-même recherche dans cette quête du passé.

 

Philippe Brossat est né en 1954. Publicitaire, il se passionne depuis longtemps pour l’histoire de la musique rock et continue à suivre, avec passion, son actualité. Pendant vingt ans, il s’est rendu sur tous les lieux mythiques de l’histoire du rock.

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1 novembre 2013 5 01 /11 /novembre /2013 15:32

Adagio, Carnaval, Cavaliere, Ghetto, Quattrocento, Risorgimento, Vespa, Viva V.E.R.D.I…

 

Mercredi 20 novembre 2013 à 18h30

 

Le Professeur Michel FEUILLET présente son dernier livre :

 

Les 100 mots de l’Italie

(éditions PUF, collection « Que sais-je ? »)

 

La rencontre se déroulera au Goethe-Loft, 18, rue François Dauphin – 69002 Lyon pour cette présentation.

Musicalame vous y invite également et vous rertouvera au rendez-vous !

 

Feuillet 100 mots ItalieCette rencontre est organisée avec l'Institut Culturel Italien dans le cadre de la XIIIème Semaine de la Langue Italienne dans le Monde.

 

Malgré une unification récente et en dépit de la relative petitesse de son territoire, l’Italie jouit d’un niveau de reconnaissance très fort dans l’imaginaire collectif en Europe et dans le monde.

Ses frontières maritimes très nettes qui dessinent une botte au cœur de la Méditerranée, ses origines glorieuses au temps de l’empire romain, les chefs-d'œuvre de ses artistes, de ses hommes de lettres et de ses musiciens sont autant de repères qui composent une image riche, mais où abondent aussi les poncifs.

En 100 mots, le présent ouvrage reprend ces clichés, pour les documenter, les dépasser aussi.

 

Feuillet Art ItalienMichel Feuillet, Professeur Émérite à l’Université Lyon III-Jean Moulin, est spécialiste de langue, littérature et civilisation italiennes. Il est également auteur dans la collection « Que sais-je ? » de L’art italien (n°3852).

 

D’autres raisons d’avoir envie de ce petit livre ? Savourez donc la chronique d’Yves Stallino (http://www.ecoledeslettres.fr/blog/sciences-humaines/les-100-mots-de-litalie-de-michel-feuillet/) et à mercredi !

 

Entrée gratuite. Réservation au 04 78 42 13 84 ou par courriel : secretariat.iiclyon@esteri.it

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30 octobre 2013 3 30 /10 /octobre /2013 09:30

Mardi 12 novembre 2013, à partir de 17h,

 

Yves Jaffrès vous invite à Musicalame

 

pour la présentation de son livre sur Mozart (éditions Bleu Nuit)

 

A partir de 17h, dédicace de l'ouvrage.

A 19h, présentation détaillée de la biographie au public.

 

Il manquait à la collection des éditions Bleu Nuit qui publient des monographies un ouvrage consacré à l’un des musiciens les plus célèbres qui soit : Wolfgang Amadeus MOZART. C’est désormais chose faite.

 

Mozart JaffrèsYves Jaffrès, docteur en musicologie et vice-président du Mozarteum de France, a relevé le défi de donner un aperçu de l’existence de ce musicien qui a déjà suscité une littérature si abondante... Dans les limites imparties (176 pages), le propos est de donner une vision d’ensemble, aussi juste et équilibrée que possible et de dégager les articulations essentielles de cette fulgurante et trop brêve carrière. Il ne s’agit ni d’un essai esthétique, ni d’un recueil d’analyses, mais bien d’une biographie.

 

L’existence de Mozart s’est déroulée principalement autour des deux pôles que sont les villes de Salzbourg (1756-1781) et de Vienne (1781-1791). Mais entre les moments où il y réside, ses nombreux voyages prennent une importance stratégique capitale : dans un premier temps, sous la férule d’un père zélé et compétent, leur but est double : faire connaître au monde l’« enfant prodige » et stimuler son génie par le contact avec les meilleurs artistes de son temps. À partir de l’adolescence, il s’agira de rechercher un poste lucratif et prestigieux … qui ne viendra pas, du moins comme il l’aurait souhaité, puisque Mozart a été, malgré lui, l’un des tout premiers musiciens indépendants de l’histoire.

 

Quant aux œuvres du compositeur, l’auteur a pris le parti de les insérer dans une trame bien concrète qui prend au fil des ans l’allure d’une quête artistique d’un dynamisme étonnant. De fait Mozart a atteint sa maturité artistique bien avant d’arriver à Vienne : il faut donc porter un regard plus attentif sur toute une production encore trop peu jouée, réalisée surtout à partir de son second séjour en France (1778). Toujours en éveil, Mozart a assimilé tous les styles connus à son époque (il découvre l’art de Jean-Sébastien Bach en 1782) : il a fait fléche de tous bois, y compris  de ses échecs – professionnels ou sentimentaux (comme son amour bafoué par Aloysia Weber). Pour explorer les facettes de cette énorme production (plus de 600 opus), l’accent est mis sur des œuvres significatives en soulignant au besoin leur lien avec les préoccupations  de l’homme Mozart. Le ressenti du musicien et ses exigences artistiques, se heurtant aux contraintes des circonstances, suscitent autant de défis qui, une fois dépassés, se transforment en chefs d’œuvre. Bref la vie de Mozart conjugue un destin exceptionnel et la création incessante de musiques d’une science étourdissante et d’une grâce inimitable.

 

Sans relever les erreurs qu’une soif de sensationnel a provoquées inutilement, l’auteur rappelle tout simplement les faits, quand ils sont établis avec certitude, en sachant bien qu’il restera toujours des points controversés.

 

D’une lecture aisée, ce livre s’adresse à toute personne désireuse de rencontrer la vie et la musique de Mozart, lui qui a su, plus que tout autre sans doute, exprimer les émois et les élans du cœur humain. Un génie, certes, mais un frère en humanité, si proche de chacun d’entre nous.

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8 septembre 2013 7 08 /09 /septembre /2013 17:24

 

Vendredi 13 septembre 2013 à 17h45, le Centre National de la Danse et Enora Rivière vous invitent à une lecture publique et dédicace de son livre :

 

ob.scène : récif fictif d’une vie de danseur

 

Enora RivièreQu’est-ce qu’une vie de danseur ? Peut-on la raconter ?

À partir d’entretiens menés en studio avec des danseurs interprètes de formation, de culture et d’âge différents, Enora Rivière recompose la biographie fictionnelle d’un danseur. Une histoire de corps et donc de vie, où l’on parle beaucoup de ce que l’on croit savoir ou avoir su de la danse, de ce que l’on en espère ou en a espéré, de ce que cela signifie passer sa vie à danser...

Parmi les moments clés ou les thèmes évoqués dans le livre : le temps du salut, l’entrée en scène (préparatifs, rituels), la représentation, l’inscription dans la troupe, le processus de création, la « vocation », la formation, la pédagogie…

Ce texte de nature littéraire joue sur le multiple et le singulier, laissant entendre des voix entremêlées dont on distingue toujours la tonalité personnelle. Au récit de ces moments de vie répond l’évocation d’expériences de scène, les danseurs décrivant alors les perceptions et les sensations qui les traversent lorsqu’ils sont au plateau ou « au bord de » la scène (ob.scène).

 

Enora Rivière danse, écrit, assiste, transmet et crée des projets chorégraphiques. Elle collabore avec de nombreux chorégraphes, parmi lesquels Mathilde Monnier, Gilles Jobin, Olivier Dubois, Dominique Brun, David Wampach, Olga de Soto, Aurélien Richard, ou encore Pierre Rigal. Elle prépare actuellement un spectacle chorégraphique autour d’ob.scène.

 

Rendez-vous à 17h45 au CND Lyon, 4 rue Vaubecour, 69002 Lyon.

 

Musicalame y proposera l’ouvrage d’Enora Rivière ainsi qu’une sélection de livres et DVD sur la danse.

 

ob.scène : récit fictif d’une vie de danseur

Éditions du Centre National de la Danse

Collection : Parcours d’artistes

10 euros.

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22 juin 2013 6 22 /06 /juin /2013 11:07

Pour un été de lecture tout en musique !

 

Voici les livres dont il est question, ce samedi 22 juin, dans Movimento de Jeanne-Martine Vacher sur France Culture, avec Claude Abromont qui se lance dans l'écriture romanesque après tant d'ouvrages tous aussi sérieux qu'indispensables aux musiciens et aux amateurs.

 

Symphonie criminelle en mi bémolRoman policier, histoire de la musique et des oeuvres, décryptage de la création contemporaine : sa Symphonie criminelle en mi bémol et tout cela et bien plus encore !

 

Symphonie criminelle en mi bémol

Claude Abromont

Editions Bayard

18 euros

 

 

 

Corps-et-ame-copie-1.jpgQuand on parle de romans sur la musique, on cite immédiatement un incontournable : Corps et âme de Franck Conroy

sans doute ce que l'on a écrit de mieux sur l'apprentissage de la musique, la rencontre avec des maîtres, leurs différentes pédagogies, et le piano, le jeu de piano, l'écoute du piano...

Une merveille à lire et relire.

 

Corps et âme

Franck Conroy

Editions Folio

9.10 euros

Bill-Evans-copie-1.jpgLe livre qui fit germer et se développer le projet de créer Musicalame : vous le devez à Alain Gerber pour sa biographie de Bill Evans.

 

Bill Evans

Alain Gerber

Editions Fayard

23.90 euros

 

 

 

 

Le-dernier-des-Mozart.jpgFrançois-Xavier, dernier fils de Mozart, élève de Salieri et Hummel, a bien du mal à se faire un prénom. Sa quête l’invite évidemment à revisiter l’histoire de son père.

Pour entrer dans l'univers de Mozart, l'homme, le père, l'époux, rien de tel que cette jolie biographie romancée de son fils.

 

Le dernier des Mozart

Jacques Tournier

Editions Folio

7.50 euros

 

Les-violons-du-roi.jpgPour découvrir l'histoire de la lutherie crémonaise, celle de Stradivari et de ses maîtres. Pour respirer le parfum des vernis, pour sentir sous les doigts la douceur du bois, pour entendre les premiers sons des chefs d'oeuvre de la lutherie, plongez sans attendre dans Les violons du Roi de Jean Diwo.

 

Les violons du Roi

Jean Diwo

Editions Folio

8.10 euros

 

 

La-rencontre-de-Lubeck-copie-1.jpgEn 1705, Bach a 20 ans. Buxtehude est alors le plus grand organiste d’Europe du Nord. Bach entreprend un voyage à pieds de 400 km pour aller le rencontrer à Lubeck.

C’est à peu près tout ce que l’on sait officiellement de ce voyage de la vie de Bach.

Mais Gilles Cantagrel sait « tout » de Bach et presque autant de Buxtehude. Il romance donc la rencontre, les échanges, la vie au sein de la famille Buxtehude, l’enseignement que le jeune musicien a reçu de l’ancien, enseignement que le musicologue a « deviné » à l’écoute des œuvres de Bach après son séjour à Lubeck.

La rencontre de Lübeck

Gilles Cantagrel

Editions DDB

18.30 euros

 

Requiem-copie-1.jpgUn régal de polar où le héros, journaliste à feu le Monde de la Musique, mène une enquête alibi pour revisiter toute l'histoire de la musique, d'avant la Renaissance à l'époque contemporaine.

C'est aussi une délicieuse satire de la critique musicale, où il n'est pas interdit de reconnaître quelques voix et plumes !

 

Requiem

Luv Fivet

Le Livre de Poche

7.60 euros

 

 

Bird-est-vivant.jpgSur-les-traces-de-Chet-Baker.jpgDu polar jazz, du vrai, du qui swingue et cultive tout à la fois avec Bill Moody et deux seuls titres (malheureusement) traduits en français :

 

Bird est vivant

Editions Rivages Poche

9.65 euros

Sur les traces de Chet Baker

Editions Rivages Poche

10.65 euros

 

 

 

Une-lecon-de-flute_Poche.jpgEt notre coup de coeur, ce petit trésor trop mal connu, que nous vous recommandons de lire toutes affaires cessantes :

 

Une leçon de flûte avant de mourir

Jacques-Etienne Bovard

Editions Capiche Poche

9.00

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4 décembre 2012 2 04 /12 /décembre /2012 23:00

 

 

Oyez ! Oyez ! Voici Noël !

 

Amis, visiteurs, vous qui connaissez déjà ce petit coin de paradis, vous qui viendrez à Lyon en décembre juste pour découvrir Musicalame : les mères Noël d’ici vous accueilleront tous les jours

– y compris le dimanche et souvent tard le soir –

jusqu’au 24 décembre

 

Et pour vous aider à préparer des petits bijoux de cadeaux pour tous ceux que vous aimez, voici quelques suggestions.

 

Pour nos petits loups

 

Berceuses Jazz

 

Pour découvrir le répertoire jazz à travers ses plus belles ballades :

Les plus belles berceuses jazz, avec un CD audio

Sélectionnées par Misja Fitzgerald Michel, illustrées par Ilya Green

Parents et enfants savoureront les voix de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Nat King Cole, etc.

Éditions Didier Jeunesse, 23.80 euros

 

 

Plus-belles-musiques-classiques.jpgDélicieuse collection de « tubes » classiques :

Mes plus belles musiques classiques, avec un CD audio

Un livre cartonné adapté aux mimines des plus petits, illustré par Cécile Gambini, Elisa Géhin, Anouk Ricard et Charlotte Roederer

Et une bande son de grande qualité : Bach, Mozart, Moussorgski, Saint-Saëns, Debussy, etc.

Parents, étoffez votre discothèque : vos enfants vont la dévorer !

Éditions Gallimard Jeunesse, 16.90 euros

 

Musique toute une hsitoireAu fait, d’où viennent toutes ces histoires que racontent les compositeurs ?

Qui était cette fameuse Arlésienne de Bizet ? Et cet Apprenti Sorcier de Dukas ? Ou encore les Samson et Dalila de Saint-Saëns ?

Toutes les réponses et d’autres encore sont dans :

La musique, c’est toute une histoire, avec un CD audio

Où Angèle Cambournac et Isabelle Péhourticq décryptent ces fameuses histoires qui passionneront les enfants. Parents : profitez du sommeil de vos enfants pour vous rafraîchir la mémoire !

Sur le disque, des extraits des œuvres par l’Orchestre des Siècles de François-Xavier Roth.

Éditions Actes Sud Junior, 20.00 euros

 

Petites-comptines-grands-tableaux.jpgDe l’art d’initier les enfants à la peinture à travers la musique :

Petites comptines pour grands tableaux, avec un CD audio

Si excellente idée de sélectionner 20 tableaux (à droite), de toutes époques, en leur associant une comptine (à gauche).

« Meunier tu dors » avec La Méridienne ou La Sieste de Vincent Van Gogh.

« À la claire fontaine » avec La partie de campagne de Fernand Léger.

« Je te tiens, tu me tiens par la barbichette » avec L’Amour inégal ou Le Couple mal assorti de Quentin Metsys.

C’est fin, intelligent, astucieux : c’est Virginie Aladjidi qui l’a fait !

Éditions Enfance et Musique, 14.90 euros

 

Danse-racontee-aux-enfants.jpgDis… qu’est-ce qu’on dansait avant le hip-hop ?

Asseyez-vous avec votre enfant et parcourez ensemble le magnifique :

La danse racontée aux enfants

Christine Beigel vous emportera tous les deux dans l’histoire de cet art qui parle plus qu’on ne croit.

Des ballets baroques aux plus contemporains, des étoiles de Garnier aux danseurs du monde entiers, des comédies musicales aux arts de la rue, ce livre raconte magnifiquement tout l’univers de la danse, pour les garçons aussi bien que pour les filles.

Éditions Martinière Jeunesse, 14.50 euros

 

 

Amateurs d’opéra ?

 

Dictionnaire-amoureux-Opera-copie-1.jpgPas facile de prendre la relève de Pierre-Jean Rémy : Alain Duault l’a fait et signe tout juste son :

Dictionnaire amoureux de l’Opéra

Car amoureux il l’est, à n’en pas douter. Et il le prouve une nouvelle fois ici.

À picorer avant d’aller à l’Opéra ou à dévorer d’une traite, pour y revenir souvent.

Éditions Plon, 28.00 euros

 


 

La scène lyriqueUne pépite, que dis-je, une mine d’or pour les amateurs d’art lyrique et d’histoire de l’art :

La scène lyrique autour de 1900, avec deux CD audio

Dans cet ouvrage unanimement salué par la critique pour sa richesse documentaire et iconographique (plus de 560 gravures, photographies, reproductions d’archives), Remy Campos et Aurélien Poidevin nous font découvrir tout l’univers de l’art lyrique au début du XXe siècle, sur scène bien sûr mais aussi dans tous les aspects annexes : décors, coulisses et ateliers de costumes, problèmes humains et économiques de la production, travail des artistes, etc.

Les deux disques proposent l’enregistrement intégral et inédit du premier tableau du troisième acte des Maîtres chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner.

Éditions L’œil d’Or, 50.00 euros

 

Les-grands-chanteurs.jpgNouveau opus dans la collection « Grands interprètes » des éditions Buchet Chastel :

Les grands chanteurs du XXe siècle, avec un CD mp3 de 8 heures d’écoute

Où Richard Martet propose 50 portraits de chanteurs (des hommes exclusivement) qui ont marqué le siècle dernier. « Ses » plus grands ténors et contre-ténors : de Caruso à Carreras en passant par Deller, Domingo et beaucoup d’autres moins connus du grand public. Dans une seconde partie, les Barytons et basses, de Chaliapine à Raimondi, et aussi Van Dam, Fischer-Dieskau ou Pinza.

Tous sont nés entre 1873 et la fin de la Seconde Guerre mondiale. La sélection est subjective et argumentée. Surtout, le disque permet d’entendre, tout en lisant, la voix et le chant de ceux dont on parle !

Éditions Buchet Chastel, 23.00 euros

 

Verdi-mode-emploi.jpg2013 sera l’année Wagner, avec sa profusion de publications, mais aussi l’année Verdi !

Pour profiter au mieux des programmations à venir, offrez-vous (faites-vous offrir… c’est encore mieux) :

Verdi, mode d’emploi

de Chantal Cazaux, et savourez en toute connaissance de cause les Traviata, Othello, Rigoletto et autre Nabucco qui se joueront un peu partout en cette année de bicentenaire.

Éditions Premières Loges, 25.00 euros

 


 

 

Vous êtes plutôt « jazz » ?

 

Django-Textuel.jpgHonneur à Django Reinhardt que la Cité de la Musique célèbre jusqu’au 23 janvier 2013 avec une exposition comme elle en a le secret.

Django Reinhardt, swing de Paris

en est le catalogue. Une mine de documents inédits, photographies, analyses, manuscrits, témoignages pour mieux connaître le « manouche » génial, né en Belgique de parents originaires d’Alsace, qui fit danser Paris et la France entière depuis bientôt un siècle !

L’ouvrage est dirigé par Vincent Bessière. Il mettra des fourmis dans les doigts de tous les guitaristes et dans les pieds de tous les danseurs et danseuses.

Éditions Textuel, 39.00

 

Blues-vinyls.jpg« Oh regarde ! Cette pochette de disque ! C’est toute ma jeunesse ! »

Notre ami éditeur Stéphane Bachès le sait bien, lui qui publie régulièrement de magnifiques ouvrages répertoriant les pochettes d’albums vinyles qui firent le bonheur de tous les mélomanes, quels que soient leurs goûts musicaux.

Vient de paraître :

Blues vinyls

À travers les reproductions de pochettes des disques qui ont marqué l’histoire de la musique et aussi l’histoire du siècle, l’occasion d’un beau voyage au cœur d’une époque pas tout à fait révolue où « chanter le blues » revient encore aujourd’hui à raconter son histoire, ses histoires, de chagrin ou de joie. Votre guide est Stéphane Koechlin. Et avec lui, assurément, la route sera belle.

Éditions Stéphane Bachès, 35.50 euros

 

Ces amoureux fidèles, ces poètes discrets, ces solistes du mot comme d’autres le sont de l’instrument… Écrire sur le jazz et les jazzmen n’est pas « rentable » mais reste indispensable ! Joël Mettay, des éditions Alter Ego, est de ceux qui préfèrent le beau au bonus : il vient de publier deux livres comme on les aime ici :

Petit-dictionnaire-incomplet.jpgPetit dictionnaire incomplet des incompris (19.00 euros)

Où Alain Gerber offre enfin sa voix à ces musiciens qui n’ont jamais eu l’honneur d’une vraie biographie. Trompettistes, saxophonistes (soprano, alto, ténor, baryton !) violonistes, pianistes, chanteurs, guitaristes, batteurs : tous ces sidemen de talent sans lesquels le jazz n’aurait pas été ce qu’il est : 49 portraits « à la Gerber » qui rendent hommage à des musiciens... incompris et en tous cas ignorés des écrivains jusque-là.

Coltrane-Arcens.jpgJohn Coltrane. La musique sans raison (17.00 euros)

Où Michel Arcens parle de Coltrane et de sa musique. L’approche est ardue et exigeante, disons-le. Elle traite de philosophie autant que de jazz. Mais les « amateurs », les chercheurs et les curieux trouveront là de quoi réfléchir et écouter différemment. Plus. Mieux. C’est bien à cela que les livres servent, non ?

 

 

 


 

Vous, c’est le rock !

 

Neil-Young-Autobiographie.jpgDans la série : les papys encore en vie racontent un demi-siècle de musique qui a marqué nos histoires intimes comme la leur.

Neil Young – Une autobiographie

Tout le monde connait « Harvest », cet album qu’on siffle de bout en bout sans même se souvenir quand on l’a entendu la dernière fois. Mais Neil Young, c’est aussi Buffalo Springfield et Crosby, Stills & Nash, les années cocaïne et LSD, le punk-rock et la country, les rencontres avec d’autres artistes, les accidents et les bonheurs de la vie.

Éditions Robert Laffont, 23.00 euros

 

 

Clapton-dieu-du-blues.jpgAutre figure emblématique des 50 dernières années, Eric Clapton est, pour tous les amateurs de guitariste, une référence absolue. N’a-t-il pas été sacré « deuxième meilleur guitariste de tous les temps » en 2011 par le mensuel Rolling Stone ! (le premier serait Jimi Hendrix…)

Clapton : le Dieu du Blues

Est « le » beau livre à offrir aux fans ou à ceux aimeraient en savoir plus sur l’univers du musicien.

Editions Place des Victoires, 39.95 euros

 

 

Scandaleuse-histoire-rock.jpgTout l’été sur France Info, Gilles Verlant nous raconta de drôles et souvent passionnantes histoires dans ses chroniques quotidiennes intitulées :

La scandaleuse histoire du rock

Les voici rassemblées dans un volume où l’on (re)découvre des choses tout à fait passionnantes !

Ainsi, « A whiter shade of pale », slow inoubliable de Procol Harum, qui fit grimper en flèche le taux de natalité en 1967, fut composé par Gary Brooker qui s’inspira de la Suite pour Orchestre BWV1068 de Jean-Sébastien Bach…

Éditions Gründ, 24.95 euros

 

 

Et si vous êtes (aussi) musique « classique »

(y compris la contemporaine !)

 

Musique-Renaissance-Europe.jpgUne pure merveille pour parcourir deux siècles d’histoire musicale et culturelle :

La musique de la Renaissance en Europe, 1400-1600

La traduction française par Christophe Dupraz de ce monument écrit par le musicologue américain Allan W. Atlas comble un vide dans la littérature musicale.

Mélomanes amateurs de musique anciennes, historiens, étudiants, enseignants :chacun y trouvera son compte.

Éditions Breplos, 75 euros jusqu’au 31 décembre 2012, 100 euros ensuite.

 

 

Musique au Moyen Age

 

 

Et dans la continuité, nous vous rappelons l’ouvrage, dirigé par Vera Minazzi, publié fin 2011 :

La musique au Moyen-Âge

Qui reste un des plus beaux livres que Musicalame ait jamais eu dans ses rayons…

Éditions CNRS, 89.25 euros

 

 

 

 

Les-grands-pianistes.jpgEn écho aux Grands violonistes du XXe siècle de Jean-Michel Molkhou paru l’an dernier, voici enfin le très attendu :

Les grands pianistes du XXe siècle, avec 2 CD mp3 pour 16 heures de musique !

Où Alain Lompech, grand amateur de piano comme les auditeurs de France Musique le savent bien, présente sa sélection des artistes « qui ne [le] quittent jamais ». Des portraits donc, mais aussi des commentaires passionnants sur l’histoire du piano, sa pratique, son esthétique.

Dans un avant-propos savoureux, Alain Lompech écrit « Je crois avoir écrit le livre que j’aurais voulu trouver quand j’avais dix-huit ans ».

Quel que soit votre âge, réjouissez-vous de ce livre-là !

Editions Buchet Chastel, 23 euros

 

Rappelons aussi nos coups de cœur de l’automne :


Bela Bartok de Claire Delamarche aux éditions Fayard et

Musiques savantes – De Debussy au mur de Berlin, 1882-1962 de Guillaume Kosmicki aux éditions Le Mot et le Reste.

 Bartok-copie-2.jpg          Musiques Savantes Kosmicki-copie-1

 

 

 

Je danse, tu danses, il danse, dansons !

 

WaltzerL’événement livre – DVD danse de Noël, c’est la parution, le 10 décembre prochain, de :

Walzer, un DVD + un livre

De Pina Bausch.

Éditions de l’Arche, 39 euros

Réservez le(s) vôtre(s) au plus vite !

 

 

 

 

 

Danse-et-cinema.jpgDanse et cinéma

Passionnant ouvrage dirigé par Stéphane Bouquet,

Où cinéastes, danseurs, chorégraphes, critiques, historiens, écrivains, scénaristes, enseignants, etc. s’intéressent au(x) lien(s) multiples entre la danse et le cinéma.

On y trouvera notamment un article de Charles Picq sur sa longue expérience à la Maison de la Danse.

De très nombreuses illustrations rendent la lecture encore plus vivante.

Co-édition Capricci / Centre National de la Danse, 25 euros

 

 

Rappelons aussi nos coups de cœur parus juste pour la dernière Biennale de la Danse :

L’éveil des modernités d’Annie Suquet aux éditions du Centre National de la Danse et

Histoires de gestes d’Isabelle Launay chez Actes Sud


 Eveil des modernités          Histoires de gestes

 

Nous reviendrons très bientôt avec plein d'autres idées de DVD, de disques vinyles et autres parutions dont il faut qu'on vous parle !

 

A très bientôt chez nous

 

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20 novembre 2012 2 20 /11 /novembre /2012 21:13

A voir ou revoir de toute urgence !

 

Si vous l'avez manqué hier soir, lundi 19 novembre 2012 sur France 2 :

 

"Le violoncelle des tranchées", magnifique moment avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand et le comédien Didier Sandre, autour de Maurice Maréchal, alors jeune musicien, appelé au front pendant la première guerre mondiale.

 

Le rendez-vous est là : http://www.pluzz.fr/au-clair-de-la-lune-2012-11-20-00h40.html

Ne tardez pas : il ne devrait être disponible qu'une semaine.

 

Pour découvrir le violoncelle que Maurice Maréchal s'était construit lui-même à partir des caisses de munitions. Son "poilu" comme il l'appelait. L'instrument est conservé au Musée de la Musique à Paris.

 

Pour découvrir le son de la copie à l'identique qu'en a faite le luthier Jean-Louis Prochasson.

 

Pour voir et entendre Emmanuelle Bertrand jouer cet instrument, elle qui considère Maurice Maréchal comme son "grand-père du violoncelle".

 

Pour entendre les lettres que le musicien écrivait à sa famille, à ses amis, à ses confrères. De là-bas. Du front. De l'horreur.

 

Si vous voulez en savoir plus sur ce musicien trop peu connu, nous vous recommandons la lecture de deux livres :

 

Deux musiciens dans la Grande Guerre, aux éditions Tallandier, présentant les échanges épistolaires entre Lucien Durosoir et Maurice Maréchal pendant le premier conflit mondial. Le livre contient un CD.

et

Maurice Maréchal, la voix du violoncelle, par d'Alain Lambert aux éditions Papillon.


Marechal-Durosoir.jpg          Marechal_Papillon.gif

 

 

Voir et entendre Emmanuelle Bertrand vous donnera sûrement envie de mieux connaître cette musicienne si exceptionnelle. Visitez aussi son site internet pour mieux la découvrir : www.emmanuelle-bertrand.com

 

Qui sait si nous n'aurons pas un jour le plaisir de l'accueillir à Musicalame...?

Comptez sur nous pour travailler sérieusement ce projet !



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12 septembre 2012 3 12 /09 /septembre /2012 18:08

 

Pour la Biennale de la Danse, Musicalame vous propose une sélection de livres, disques et vidéos en écho à chaque spectacle, ou presque...

 

Sankaï Juku – Umusuna (création mondiale).

Du 13 au 15 septembre à l’Opéra de Lyon

 

 

Sankaï Juku en vidéos :

 

Elles ne sont disponibles qu'au Japon, à commander directement auprès de la compagnie Sankaï Juku.

En exclusivité pour la Biennale de la Danse, Musicalame propose les vidéos de deux pièces de Sankaï Juku :


UNETSU (Des œufs debout par curiosité) créée en 1986 et HIBIKI (Lointaine résonance) créée en 1998.

 

Ces vidéos seront à disposition à l’issue des spectacles à l’Opéra de Lyon du 13 au 15 septembre, et à la librairie jusqu’à la fin de la Biennale, dans la limite des stocks disponibles.

 

Un rappel : vendredi 14 septembre, une rencontre est organisée avec les artistes après le spectacle à l'Amphi Jazz de l'Opéra.


 

Sankaï Juku en livres :

 

Le très beau livre de photographies : Sankaï Juku, photographies de Guy DELAHAYE, éditions Actes Sud, pour un somptueux voyage en images parmi les œuvres d’Ushio Amagatsu.

 

Sankai JukuSholiba – Le lieu de capture… s’éloigne sans fin (Tokyo, 1978)

Kinkan Shonen (Graines de cumquat) – Le rêve d’un jeune garçon sur les origines de la vie et de la mort (Tokyo, 1978)

Bakki – Cérémonie pour deux grands cercles I (Avignon, 1981)

Jomon Sho (Hommage à la préhistoire) – Cérémonie pour arc-en-ciel et deux grands cercles (Paris, 1982)

Netsu No Katachi (Forme de chaleur) – Pour un lapin galopant dans le théâtre (Paris, 1984)

Unetsu – Des œufs debout par curiosité (Paris, 1986)

Shijima – Les ténèbres se taisent dans l’espace (Paris, 1988)

Omote – La surface effleurée (Paris, 1991)

Yuragi – Dans un espace en perpétuel balancement (Paris, 1993)

Hiyomeki – Dans la douceur de la vibration et du balancement (Paris, 1995)

Hibiki – Lointaine résonance (Paris, 1998)

Kagemi – Par-delà les métamorphoses du miroir (Paris, 2000)

Utsuri – Jardin virtuel (Paris, 2003)

 

 

D’Ushio AMAGATSU : Dialogue avec la gravité, éditions Actes SudDialogue avec la gravite Amagatsu

Immobilité et mouvement, absence ou présence du son, ténèbres et lumière : incessantes variantes, perpétuelles oscillations du temps et de l’espace que l’on reçoit dans la frontalité. Entre les deux côtés, entre le regardant et le regardé, quelque chose doit advenir, vers quoi tend le corps dans son dialogue avec la gravité ; et c’est parce qu’il n’affronte là qu’une absence, que le corps est là, comme ce qui rend présent le monde. (U. Amagatsu)

 

 

Sankaï Juku en musique :


La musique est indissociable de l’œuvre d’Ushio Amagatsu. Deux CD sont proposés par Musicalame en exclusivité, toujours dans la limite des stocks disponibles :

Kara-Mi et Tobari, composés par Takashi KAKO, YAS-KAZ et Yoicihro YOSHIKAWA, ainsi qu'un coffret 5 CD d'une sélection des musiques des spectacles de Sankaï Juku

 

 

Pour aller plus loin :

 

butosButô(s) par Odette ASLAN et Béatrice PICON-VALLIN, CNRS éditions.

 

Nourri des avant-gardes européennes des années vingt et cinquante du siècle dernier, au carrefour des arts plastiques, de la littérature, de la danse et du théâtre, le butô est un mouvement pionnier fondé par Hijikata Tatsumi et qui bénéficia de la collaboration d’Ôno Kazuo.

Cette danse « du corps obscur », imprégnée de bouddhisme et de croyances shintô, est plus proche de la performance que d’une chorégraphie occidentale, mais, en explorant le corps japonais, elle retrouve des archétypes universels. Née au Japon dans les remous sociopolitiques des années soixante et fruit d’une rébellion, elle oblige l’interprète à repenser ses actions corporelles, sa relation au cosmos, son être-au-monde. Elle atteint profondément le spectateur et lui propose une philosophie de vie. Mais elle est difficilement saisissable. Chaque artiste invente « son » butô. D’où le titre : Butô(s).

 

 

Danses-et-identites-de-Bombay-a-Tokyo.jpgDanses et identités de Bombay à Tokyo, éditions du Centre National de la Danse, collection Recherches.

Que sait-on en France de l’histoire de la danse en Asie et de ses évolutions ?

En Occident circule souvent l’idée préconçue que les cultures asiatiques sont ancrées dans le passé et réfractaires au changement. Pourtant, des danses de temple au butô, de la danse de cour à la danse contemporaine, des ballets de propagande communiste aux performances postmodernes, les danses n’ont cessé de se renouveler en Asie, au fil de l’histoire et des mutations sociopolitiques.

Comment danseurs et chorégraphes ont-ils contribué à (re)construire leur identité nationale ? Comment cherchent-ils à faire entendre, à travers le corps, d’autres « discours », à la fois esthétiques et politiques ? Comment leurs créations sont-elles perçues ?

À travers différentes approches – témoignages sensibles et textes théoriques –, ce recueil d’essais permet de saisir les multiples réalités de la danse sur le continent asiatique. Il vient combler un manque dans le paysage éditorial français, où les publications sur la danse en Asie sont rares.

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21 juillet 2012 6 21 /07 /juillet /2012 15:09

 

Du 13 au 30 septembre 2012, Lyon fait sa 15e Biennale de la Danse.

 

Et pour la quatrième fois, Musicalame en sera partenaire, avec une vraie boutique danse installée au Palais du Commerce, ouverte du lundi au samedi, de 11h à 16h.

 

Pour les petits comme pour les grands, pour les professionnels comme pour les amateurs, bous avons préparé une bibliographie très détaillée de tout cet univers.

 

Voici une sélection qui devrait vous aider à préparer vos oeils et vos têtes de spectateurs

 

Toute l’année, Musicalame présente des centaines de livres et DVD consacrés à la danse et au monde du spectacle : n’hésitez pas à venir découvrir la richesse de notre fonds !


 

Ouvrages généraux sur la danse contemporaine


 

Dictionnaire de la danseDictionnaire de la danse sous la direction de Philippe Le Moal. Éditions Larousse, 2008. 50,65€

En 4000 entrées, ce dictionnaire rend compte de la diversité de l’aventure chorégraphique à travers la danse baroque et classique, la danse contemporaine et le modern jazz. Il se compose de trois parties :

- Le monde de la danse (chorégraphes, interprètes, compositeurs, librettistes, décorateurs, peintres et plasticiens, auteurs de traités, pédagogues, institutions et compagnies, réalisateurs de cinéma…)

- Les œuvres chorégraphiques (à la scène et à l’écran)

- Les mots de la danse (concepts esthétiques, danses de société, genres chorégraphiques, styles et courants, notations du mouvement, termes de métier…).


 

la-danse-au-xxe-siecleLa danse au XXe siècle Isabelle Ginot et Marcelle Michel. Éditions Larousse, 2008. 45,65€

Ce livre témoigne de l’intense bouleversement intervenu dans le domaine de la danse au XXe siècle et des grandes tendances qui se sont dessinées : la prise en compte de l’héritage du passé, en particulier classique, parfois réaménagé et mis au goût du jour ; la volonté de faire table rase pour inventer de nouveaux codes, une nouvelle manière de danser. Il montre comment cette opposition se résorbe aujourd’hui, laissant la place à un patrimoine dans lequel les chorégraphes puisent indifféremment.

 


 

panorama-des-ballets-classiques.jpgPanorama des ballets classiques et néo classiques Rosita Boisseau et René Sirvin. Éditions Textuel, 2010. 59.90€

Fondé sur la traversée d’une cinquantaine de grands ballets classiques qui ont marqué notre imaginaire, cet ouvrage a pour ambition d’en délivrer une vision incarnée et nourrie de leurs différentes interprétations. Il s’attache à approfondir chacun des ballets sous trois angles : historique, esthétique et vécu des interprètes.

 

 

 

panorama-de-la-danse-contemporaine.jpgPanorama de la danse contemporaine Rosita Boisseau. Éditions Textuel, 2008. 59.90€

Dans cet ouvrage, l’auteure dresse une impressionnante galerie des 100 chorégraphes les plus influents et importants de ces 30 dernières années, à travers des portraits, des visuels de spectacles et des entretiens.

 


 

 


danse-contemporaine-revolution-reussie_Attribut.jpgLa danse contemporaine, une révolution réussie ? Patrick Germain-Thomas. Éditions de l’Attribut, 2012. 14,50€

En dépit de l'évidence avec laquelle la danse contemporaine s'est imposée sur les scènes françaises et étrangères, elle éprouve encore des difficultés à pénétrer la société dans son ensemble. Sa diffusion pose question. Il apparaît aujourd'hui nécessaire de repenser le marché subventionné de la danse contemporaine, structurellement déséquilibré. Car après avoir réussi sa révolution esthétique, la danse contemporaine doit conforter son modèle économique et son ancrage social pour envisager un avenir pérenne.


 

Histoires-de-gestes.jpgHistoires de gestes sous la direction de Marie Glon et Isabelle Launay. Éditions Actes Sud, 2012. 23€

Histoires de gestes est une invitation à repenser des actions que nous connaissons tous mais que nous interrogeons rarement : douze gestes aussi simples qu'essentiels. Il s'agit également de déployer, à partir de ces gestes quotidiens, une histoire inédite de la danse. Chaque texte peut être lu comme un exercice d'étonnement pour notre faculté de regard sur le corps en mouvement : être debout, tomber, marcher, courir, sauter, s'asseoir, tourner, arriver/partir, prendre par la main, porter, frapper, regarder.


 

Philosophie-du-geste.jpgPhilosophie du geste Michel Guérin. Éditions Actes Sud, 2011(éd. augmentée).18,30€

Construisant au fil de son œuvre ce qu'il nomme une figurologie, Michel Guérin a retenu ici quatre gestes : faire (le geste de la technique et du travail), donner (celui du social et des échanges), écrire (le geste renversé, révolté), danser (le geste pur). Pointant le geste comme première tournure de la pensée et de l'action, l'auteur révèle de façon pertinente sa part dans la construction progressive d'une œuvre et, interrogeant le sens du geste, fait apparaître que c'est le geste lui-même qui fait sens.

 


 

Danser enquete dans les coulisses d une vocationDanser. Enquête dans les coulisses d'une vocation Pierre-Emmanuel Sorignet. Éditions La Découverte, 2012. 12€

L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié. L'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés de l'intérieur.

 

 

Danse contemporaine mode d emploiDanse contemporaine, mode d'emploi Philippe Noisette. Éditions Flammarion, 2010. 24.90€

La danse contemporaine séduit autant qu'elle trouble. Provocatrice, drôle, engagée, émouvante, elle peut encore sembler inaccessible. Depuis déjà trente ans, elle bouleverse nos certitudes. Aujourd'hui, la multitude des propositions, le mélange des genres, les frictions avec le théâtre, la musique ou les arts plastiques lui ouvrent de nouveaux horizons. Cet ouvrage où l'image joue un rôle à part entière, analyse les origines, les nouveaux courants et les tendances de demain.


 

Rythme primordial et souverain-SchirrenLe rythme primordial et souverain Fernand  Schirren. Éditions Contredanse, 2011. 28,40€

Musicien, compositeur, percussionniste, professeur de rythme, accompagnateur de films muets au Musée du cinéma, celui qui forma des générations de danseurs livre ici son enseignement, un texte à dimension poétique et philosophique. Paru en 1996, ce manuscrit publié en fac-similé, préfacé par José Besprosvany, Anne Teresa De Keersmaeker et Maguy Marin, a rapidement été épuisé. Cette seconde édition voit enfin le jour ; elle est accompagnée d’un disque audio, composé d’extraits d’entretiens où Schirren s’exprime sur le rythme, l’art, l’existence et la mort. Des documents d’archives précieux qui révèlent la pensée d’un maître.

 

Histoire de la danse reperes CNDHistoire de la danse. Repères dans le cadre du diplôme d’État Ouvrage Collectif. Éditions du CND, 2000. 30.43€

Cette Histoire de la danse, fortement inscrite dans l’histoire des arts et de la société, est plus particulièrement destinée à prendre place dans les centres habilités pour la préparation au diplôme d’État et à susciter réflexions, dialogues et débats entre étudiants et professeurs.



 


 

 

À paraître le 23 août 2012

L'éveil des modernités, une histoire culturelle de la danse Annie Suquet. Éditions du CND, 2012. 35€

 

 

Portraits

 


À paraître en septembre 2012

Le fils d'Ulysse - Retour sur Maguy Marin (+ DVD) Sabine Prokhoris. Éditions Les Presses du réel, 2012.

(Prix non renseigné)

Éclairage sur les enjeux et les conditions d'une fécondité artistique au long cours, le livre est accompagné d'un film, Quand le travail prend la parole, une longue conversation avec Maguy Marin et Denis Mariotte sur leur travail en commun, ponctuée de plusieurs extraits de pièces.

 

Une-vie-dans-l-espace-de-la-danse_Buirge.jpgUne vie dans l'espace de la danse Susan Buirge. Éditions du Bois d’Orion, 2012. 28€

Dans cet ouvrage, la chorégraphe Susan Buirge non seulement revisite cinquante ans de danse contemporaine, de l'école d'Alwin Nikolais à la découverte des kagura, ces danses traditionnelles du Japon, mais aussi sa vie de femme et d'artiste. L’autobiographique permet notamment de parcourir l'éclosion de la nouvelle danse française racontée par l'une de ses plus éminentes représentantes.

 

 


 

une-reine-en-exilUne reine en exil, Pina Bausch Jean-Paul Chabrier. Éditions Actes Sud, 2010. 10.20€

Comme un hommage à la grande chorégraphe, l’auteur raconte Pina, son amour de la vie, de la danse et des êtres humains, dans un récit poétique et tendre. C'est la première partie de l’ouvrage, Un tombeau de Philippina Bausch, suivi d'une courte notice biographique en hommage à la grande chorégraphe allemande.

 

 


 

Mouvements-de-vie_Anna-Halprin.jpgMouvements de vie Anna Halprin. Éditions Contredanse, 2009. 28,40€

La danseuse avant-gardiste et visionnaire présente son parcours atypique, des années 1950 jusqu’à nos jours, à travers les principaux thèmes de ses recherches et projets, largement documentés par de nombreux essais, entretiens, manifestes ainsi que des documents pédagogiques et iconographiques. Ce livre couvre l’ensemble de sa carrière, de la modern dance aux spectacles provocateurs, pour en venir au travail autour du rituel et du pouvoir de guérison de la danse. Une interview exclusive couvre ces vingt dernières années.

 


 

Robyn-Orlin.jpgRobyn Orlin, fantaisiste rebelle Olivier Hespel. Éditions de l’Attribut, 2007. 12€

Ce livre retrace son parcours personnel et artistique, de Johannesburg à Berlin, de New York à Paris en passant par Londres. Née de parents juifs d’Europe de l’Est ayant fui la menace nazie, marquée dans sa jeunesse par la lutte contre l’Apartheid, Robyn Orlin n’a jamais dissocié ses partis pris esthétiques de son engagement politique. L’auteur nous révèle une artiste instinctive, drôle et rebelle, convaincue que « l’art ne sert à rien, s’il n’est pas en prise avec le réel ».

 

 


 

Dialogue-avec-la-gravite_Amagatsu.jpgDialogue avec la gravité Ushio Amagatsu. Éditions Actes Sud, 2000. 7,70€

Fondateur de la compagnie Shankai Juku, le grand chorégraphe et danseur japonais Ushio Amagatsu livre ici un essai sur la danse comme manière de penser et vivre le corps. « Se lever, se tenir debout, bouger : aucun mouvement ne se fait sans impliquer la gravité, sans engager un dialogue avec elle. À plus forte raison la danse, qui est dialogue avec la gravité. ».

 

 


 

Carnets-d-une-choregraphe_Keersmaeker.jpgCarnets d'une chorégraphe (avec 4 DVD) Anne Teresa de Keersmaeker. Éditions Mercatorfonds et Rosas, 2012. 49,95€

La chorégraphe belge s’entretient ici avec la musicologue Bojana Cvejić et détaille les principes chorégraphiques de ses premières œuvres : Fase, Rosas danst Rosas, Elena’s Aria et le Quatuor à cordes n°4 de Bartók. L’analyse qui s’élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de formation de cette grande artiste de la danse. Richement illustré, l’ouvrage est composé d’un ensemble de partitions associant un compte rendu détaillé de la chorégraphie à des démonstrations dansées d’Anne Teresa De Keersmaeker.

 

 

DVD


Le Sacre du Printemps Pina Bausch. L’Arche, 2012. 39,50€


Dans la même collection : Café Müller et La plainte de l’impératrice, Kontakthof (pour dames et messieurs de plus de 65 ans)…


Les rêves dansants. Sur les pas de Pina Bausch Anne Linsel. Jour 2 Fête, 2011.

 

Sacre du Printemps Pina Bausch DVD    Café Müller-copie-1    Plainte de l'Impératrice    Kontakthof    Les reves dansants DVD-copie-1

 

Hommage à Jerome Robbins Jerome Robbins, Benjamin Millepied. Bel Air, 2012.


Mémoire d'oubliettes : portrait de Jiri Kylian Don Kent et Christian Dumais-Lvowski. Arthaus, 2011.


Sylvie Guillem, sur le fil Françoise Ha Van. Deutsche Grammophon, 2009.


Sidi Larbi Cherkaoui, rêves de Babel Don Kent et Christian Dumais-Lvowski. Bel Air, 2010.

 

Hommage-a-Jerome-Robbins_DVD.jpg    Memoires-d-oubliettes.jpg    Sylvie-Guillem-sur-le-fil_DVD.jpg    Sidi-Larbi-Cherkaoui-reves-de-Babel_DVD.jpg



Dance et body-mind centering Bonnie Bainbridge-Cohen. Contredanse, 2008.


Material for the spine : une étude du mouvement Steve Paxton. Contredanse, 2008.

 

Danse-et-Body-mind-centering_DVD.jpgMaterial-for-the-spine_Paxton_DVD.jpg


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