Jeudi 6 juillet à 19h à Musicalame

Les Musiques de la Boulangère et la librairie Musicalame ont le plaisir de vous convier

à une présentation performée du compositeur  

Nicolas Frize, autour de ses trois derniers ouvrages :

Patiemment – Intimité – Silencieusement

Accompagné de la percussionniste  Yi-Ping Yang.

Cette rencontre sera l’occasion de se demander comment l’écriture musicale nait d’une résidence dans un lieu de travail.

Pour y répondre, Nicolas Frize nous parlera de ses diverses expériences, à l’Hôpital Delafontaine de Saint-Denis, à l’Usine Peugeot-Citroën de Saint-Ouen ou encore des Archives nationales de Pierrefitte.

Pour en savoir plus sur Nicolas Frize :

Il écrit des musiques pour le concert (dites symphoniques) : instrumentales, vocales, mixtes, destinées à des objets sonores ou électroacoustiques. Elles font l'objet de commandes seules ou bien de résidences, elles peuvent être aussi créées en production propre.

Ses partitions sont prioritairement destinées aux concerts, mais une petite partie de son activité se met également au service d'autres disciplines artistiques (danse, théâtre, cinéma, vidéo, expositions, événements…).

Il conduit des recherches en matière de lutherie sonore, a inventé de nouveaux instruments, et réalisé de nombreuses partitions dédiées à des collections d'objets sonores, souvent très quotidiens.

Il dirige la structure culturelle associative "Les Musiques de la Boulangère" (crée en1975).

Pour en savoir plus sur Yi-Ping Yang :

Originaire de Taiwan où elle débute des études musicales en piano, violon et percussions, Yi-Ping Yang se produit à l’âge de 12 ans pour son premier concert soliste.

Après avoir obtenu le diplôme d’enseignement au NTTU de Taipei, elle vient en France poursuivre ses études au CNR de Boulogne-Billancourt, pour le terminer au CNSMD de Lyon et à la HEM de Genève.

Elle joue au sein de l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001 avec lequel elle participe à de multiples créations.

Lauréate de nombreux concours internationaux, ARD à Munich, IPCL à Luxembourg, Vibraphone de Clermont-Ferrand, Concours International de Genève, RIT de Lyon et Tromp International Music Competition, elle mène également une carrière internationale de soliste et de chambriste.

Nous avons hâte de fêter ensemble la dernière rencontre de la saison !

Samedi 10 juin à 15h :

Rencontre avec Bernard Fournier autour de son dernier ouvrage Le génie de Beethoven (Fayard)

Une rencontre animée par le conférencier et musicologue Patrick Favre-Tissot.

Attention : La rencontre est gratuite et sur inscription dans un souci d’organisation.

(Voir l’article)

Jeudi 15 juin à 19h30 :

Rencontre avec Guillaume Kosmicki à l’occasion de la sortie de son dernier ouvrage

Musiques savantes, de John Zorn à la fin du monde et après… (1990-2015)

Publié aux éditions Le Mot et le Reste.

(Voir l’article)

Jeudi 22 juin à 19h :

Rencontre avec Bruno Giner et François Porcile pour présenter le fruit de leur collaboration,

le livre Bruno Giner, la musique percute publié aux éditions MF.

(Voir l'article)

À très vite !

Samedi 10 juin 2017 à 15h à Musicalame

Rencontre avec le musicologue Bernard Fournier autour de son dernier opus

Le génie de Beethoven (Fayard).

Cet échange sera animé par le conférencier et ami de la librairie, Patrick Favre-Tissot.

Pour en savoir plus sur Bernard Fournier :

Ingénieur de formation, il est l'auteur d'une thèse sur Stendhal et d'une thèse d’État, Beethoven et la modernité. Il a été chargé de cours au département de musicologie de l'Université Paris VIII où il a préparé les étudiants à l’agrégation de musique (histoire de la musique). Son approche de la musicologie qui se veut interdisciplinaire et humaniste établit des liens avec les autres arts, mais surtout avec la littérature et la philosophie. Bernard Fournier est l'auteur de L'Esthétique du quatuor à cordes et de L'Histoire du quatuor à cordes I, II et III.

Pour en savoir plus sur Le génie de Beethoven :

Après bien des études biographiques, Bernard Fournier s'attache à nous faire comprendre l’œuvre de Beethoven. En scrutant les partitions comme avec un microscope et en s'appuyant sur des notions telles que l'énergie, l'espace et le temps, il éclaire l'importance du geste compositionnel et dégage ainsi ce en quoi la musique représente selon son auteur « une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie ». Beethoven Tondichter (poète en sons) est aussi un Tondenker (penseur en sons) ; la pensée qu'il exprime fait preuve d'une originalité qui, toujours remise en question, explore sans cesse de nouveaux domaines et met en jeu des énergies nouvelles.

Attention

La rencontre est gratuite et sur inscription dans un souci d’organisation.

Vous pouvez réserver vos places par mail à librairie@musicalame.fr, par téléphone au 04 78 29 01 34

ou évidemment en magasin directement.

À bientôt !

Mercredi 12 avril 2017 à 20h

Rencontre-dédicace en musique avec Jérôme Pernoo pour L'Amateur

À la librairie Musicalame!

Dans le cadre du Festival Lyon Printemps Musical, qui se déroulera du 10 au 16 avril, Musicalame aura le plaisir d’accueillir le violoncelliste et pédagogue Jérôme Pernoo pour discuter de son roman L'Amateur publié aux éditions Symétrie.

Pour en savoir plus sur Jérôme Pernoo :

Jérôme Pernoo est violoncelliste. Après avoir enseigné pendant sept ans au Royal College of Music de Londres, il a été nommé en 2007 professeur de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il est co-fondateur du Festival de Pâques de Deauville, puis il crée le festival Les Vacances de Monsieur Haydn à La Roche Posay, dont la première édition a eu lieu en 2005.

Le site : www.jeromepernoo.com

Pour en savoir plus sur L’Amateur :

Violoncelliste, Arsène vit de ses concerts, mais ne peut s’empêcher de consacrer une partie de son temps à l’enseignement : tous les mois, à Châtellerault, dans une étonnante propriété en bord de Vienne, il réunit une dizaine d’élèves d’âges et de niveaux extrêmement variés, certains même pratiquant un autre instrument que le violoncelle.

Davantage qu’à l’étude particulière propre à chaque instrument, c’est au sens même de la musique qu’Arsène tâche d’intéresser ceux qu’il appelle ses apprentis, usant d’expériences très diverses, parfois déroutantes, pour y parvenir. Prenant souvent appui sur les techniques théâtrales, puisant chez Stanislavski mais aussi chez Diderot, il dévoile l’importance du monde intérieur chez le musicien, et refuse de dissocier technique et musique, considérant l’art d’interpréter comme un tout.

Dans ce cadre idyllique et propice à l’épanouissement personnel, l’apprentissage n’est pas circonscrit aux leçons proprement dites, mais se prolonge et se développe bien au-delà, à la faveur des nombreuses discussions qui animent les repas, les promenades, ou les rencontres impromptues dans le grand jardin. Si l’inlassable exigence d’Arsène trouve toujours un écho, y compris chez les plus jeunes, c’est qu’elle est servie par un perpétuel enthousiasme, parfois débridé, toujours communicatif. En se disant professeur amateur, il réhabilite le sens premier de ce mot à ce point dévoyé qu’on en a oublié la racine, amare : aimer.

Très largement inspiré d’expériences personnelles de Jérôme Pernoo, cet ouvrage les rassemble et les organise de telle sorte qu’il puisse être aussi bien lu comme un roman que consulté comme un guide.

A très vite !

Jeudi 23 mars à 19h

Rencontre avec le chef prodige Leonardo García Alarcón

à la librairie Musicalame

Le 9 mai 2017 le Centre culturel d’Ambronay vous donne rendez-vous à l’Auditorium de Lyon pour découvrir Il diluvio universale de Michelangelo Falvetti sous la direction de Leonardo García Alarcón. En écho à cette belle soirée, Musicalame vous propose une rencontre exceptionnelle avec le chef argentin. L’occasion de nous laisser conter sa découverte de l'oratorio jusqu’alors oublié et son travail pour le faire entendre aux quatre coins du monde. Une rencontre illustrée au clavecin par Leonardo García Alarcón lui-même !

Pour en savoir plus sur l’œuvre :

« On a tout ignoré, pendant trois siècles, du Sicilien Michelangelo Falvetti, maître de chapelle de la cathédrale de Messine, à la fin du XVIIe siècle. Jusqu'à la redécouverte, il y a peu, de son oratorio inspiré par un épisode de l'Ancien Testament : le Déluge, et la dérive de Noé sur son arche. Bonne pêche pour le musicologue qui a déniché partition et livret et pour le chef argentin Leonardo García Alarcón, qui s'est pris de passion pour cette musique destinée à l'église, mais qui n'aurait pas déparé au théâtre, tant elle est déchirée de passions violentes, secouée d'effets cataclysmiques. Les personnages allégoriques eux-mêmes ne sont pas de marbre, mais de chair et de sang : la Justice divine s'indigne sans décolérer de l'ingratitude des hommes, Dieu sermonne sans ménagement Noé et sa femme, la Mort, du fond de l'Erèbe, se délecte de sombres sabbats. Le Monteverdi de l'Orfeo ou du Retour d'Ulysse dans sa patrie n'aurait pas désavoué pareil sujet .»

Télérama  (voir article entier)

Gilles Macassar

Pour aller plus loin : Rendez-vous sur le site de l'ensemble de Leonardo García Alarcón :

Cappella Mediterranea

Rencontre ouverte à tous et gratuite sur réservation par téléphone au 04 78 29 01 34

ou par mail à librairie@musicalame.fr
 

A très vite !